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	<title>Le magasin des enfants</title>
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	<description>Carnet de recherches de l&#039;Association française de recherches sur les livres et objets culturels de l&#039;enfance</description>
	<lastBuildDate>Wed, 16 May 2012 05:00:19 +0000</lastBuildDate>
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		<title>L&#8217;écriture de soi et son transfert dans l&#8217;écriture pour enfants: le cas de Julie Gouraud</title>
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		<pubDate>Wed, 16 May 2012 05:00:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Mathilde Lévêque</dc:creator>
				<category><![CDATA[Comptes rendus]]></category>
		<category><![CDATA[Séminaire de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[autobiographie]]></category>
		<category><![CDATA[écriture de soi]]></category>
		<category><![CDATA[Julie Gouraud]]></category>
		<category><![CDATA[littérature pour la jeunesse]]></category>
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		<description><![CDATA[Compte rendu de la séance du 12 mai 2012, Séminaire de l&#8217;Afreloce à l&#8217;ENS, par Déborah Levy-Bertherat. Michel Manson (Université Paris 13 &#8211; EXPERICE) présente sa recherche en cours sur l&#8217;écriture pour enfants de Julie Gouraud (1810-1891). L’écriture de soi (autobiographie, mémoires, journal) a-t-elle un intérêt dans la littérature de jeunesse ? Philippe Lejeune souligne, dans Le Moi des demoiselles. Enquête sur le journal de jeune fille (Seuil, 1993), que le journal était une pratique courante chez les jeunes filles de l’aristocratie et de la [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><em>Compte rendu de la séance du 12 mai 2012, Séminaire de l&#8217;Afreloce à l&#8217;ENS, par Déborah Levy-Bertherat.</em></p>
<p>Michel Manson (Université Paris 13 &#8211; EXPERICE) présente sa recherche en cours sur l&#8217;écriture pour enfants de Julie Gouraud (1810-1891).</p>
<div id="attachment_2968" class="wp-caption alignleft" style="width: 183px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/MEMOIRE.gif"><img class=" wp-image-2968" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/MEMOIRE-194x300.gif" alt="" width="173" height="266" /></a><p class="wp-caption-text">Julie Gouraud, &quot;Mémoires d&#039;un caniche&quot;, ill. E. Bayard, Hachette, Bibliothèque rose, 1866</p></div>
<p>L’écriture de soi (autobiographie, mémoires, journal) a-t-elle un intérêt dans la littérature de jeunesse ? Philippe Lejeune souligne, dans <em>Le Moi des demoiselles. Enquête sur le journal de jeune fille</em> (Seuil, 1993), que le journal était une pratique courante chez les jeunes filles de l’aristocratie et de la bourgeoisie au XIXème siècle, et un genre familier de la littérature pour demoiselles. Avec Julie Gouraud, le journal et l’autobiographie (elle parle de <em>mémoires</em>) entre dans la littérature de jeunesse, en donnant la parole tantôt à un objet (<em>Mémoires d’une poupée</em>, 1839, et <em>Suite des Mémoires d’une poupée</em>, 1840 ; il en existe une réédition en 1985, malheureusement mutilée) ou à un animal (<em>Mémoires d’un caniche</em>, 1865), tantôt à une personne (<em>Mémoires d’une petite fille, pour faire suite aux “Mémoires d’une poupée”</em>, 1857, <em>Mémoires d’un petit garçon</em>, 1864, <em>Le Livre de maman</em>, 1872). En tout six titres, qui ont connu plus de trente-deux éditions, attestant de leur succès. Quel rôle l’auteur assigne-t-elle à cette forme littéraire ? La réponse est différente selon que l’écriture de soi est confiée à un objet ou animal, ou à une personne.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>La défense du genre par Julie Gouraud : une parole de vérité</em></p>
<p>Les préfaces, et parfois le texte lui-même, justifient la fiction des mémoires par un jeu métatextuel. Les illustrations, qui montrent le personnage écrivant, vont du reste parfois plus loin que l’auteur pour défendre un genre. On y voit notamment le caniche César vêtu en académicien, portant son manuscrit à l’Institut. (On se reportera au numéro des <em>Cahiers Robinson</em> sur l’autobiographie animale, à paraître).</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Gouraud1.jpg"><img class="alignleft size-full wp-image-2969" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Gouraud1.jpg" alt="" width="103" height="150" /></a>Dans sa préface aux <em>Mémoires d’une poupée</em>, Julie Gouraud prend ses distances par rapport à ce que le terme de <em>mémoires</em> peut avoir d’intimidant ou d’ennuyeux. Elle compare l’œuvre de la poupée Vermeille à celle des personnages importants qui ont rédigé leurs mémoires : contrairement à eux, elle n’a rien à cacher. Dans un second texte liminaire, la mère avoue aux amies de sa fille qu’elle va lui offrir pour ses étrennes l’œuvre d’une poupée qui a écrit sa propre histoire. Elle doit répondre aux questions des enfants sur les moyens matériels de la rédaction (comment la poupée a-t-elle appris à écrire ? comment s’est-elle procuré le matériel, notamment la plume de colibri ?). La poupée expliquera plus loin qu’elle écrit « la nuit, en secret ». Les mémoires, qu’on ne peut lire qu’à la loupe, seront trouvés et publiés à son insu.</p>
<p>Dans le préambule des <em>Mémoires d’une petite fille</em>, l’enfant interroge sa mère sur les mémoires qu’elle pourrait elle-même écrire. « Une petite fille pourrait donc aussi écrire ses mémoires ? » « Certainement, répond la mère, pour faire suite à ceux d’une poupée. » La sœur commente malicieusement : « Si tu dis tout, ma chère, ce ne sera pas toujours édifiant » &#8211; suggérant le problème de ce que Philippe Lejeune appelle, dans <em>Signes de vie</em>, le « tout dire ». « On sait que les enfants ne sont pas parfaits », écrit Henri, le scripteur des <em>Mémoires d’un petit garçon</em>. Il est censé écrire en secret, mais, avant de partir pour le collège, il remet son manuscrit à sa mère.</p>
<p>La fiction de Julie Gouraud est entretenue d’un volume à l’autre : César le caniche cite en exemple la poupée, la petite fille et l’âne, allusion aux <em>Mémoires d’un âne</em> de la Comtesse de Ségur paru en 1860 Celle-ci, au contraire, démystifie les <em>Mémoires d’une poupée</em> en faisant dire à Madeleine : « C&#8217;est une dame qui a écrit ces <em>Mémoires d&#8217;une poupée</em>, et, pour rendre le livre plus amusant elle a fait semblant d&#8217;être la poupée et d&#8217;écrire comme si elle était une poupée » (il va sans dire que l’âne est un scripteur plus crédible qu’une poupée). Dans les deux cas, il reste que la « vérité » des mémoires est mise au service de l’éducation des jeunes lecteurs.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Récits picaresques de la poupée et du chien</em></p>
<p>Dès son origine, avec <em>Lazarillo de Tormes</em> (1554)<em>, </em>le récit picaresque prend pour objet central un anti-héros, dont il raconte les aventures et mésaventures, peignant divers groupes sociaux de manière souvent satirique, pour un tirer une morale. Les <em>Mémoires d’une poupée</em> et les <em>Mémoires d’un caniche</em> de Julie Gouraud répondent aux critères de définition du genre. Les changements de propriétaires donnent à leurs héros des expériences diverses, et servent de fil conducteur à une morale en action. Ainsi, Vermeille la poupée a eu dix maîtresses, circulant de main en main au gré des hasards ou de dons. Elle voyage, aux Antilles notamment, connaît des mésaventures, un naufrage même, explore divers milieux sociaux : prêtée à la fille de la concierge, elle s’étonne de « coucher avec une portière ! ». Le dépaysement géographique a pour pendant un dépaysement social, mais limité puisque la plupart des familles qu’elle connaît appartiennent à la noblesse ou à la grande bourgeoisie. Partant pour les Antilles, elle est enfermée dans une malle et ne voit rien. Mais au retour, elle est sur le pont et peut raconter son expérience de la vie à bord, parler du petit mousse. Vermeille souffre des séparations successives d’avec ses jeunes propriétaires : « le premier moment est affreux ». Elle finira brûlée après quinze ans de « vie ».</p>
<p>Les expériences de César le caniche sont aussi variées : il visite une foire, une exposition canine, part en cure, va aux bains de mer à Trouville (on notera l’intérêt de Julie Gouraud pour l’actualité : les chemins de fer, lieux de villégiature, guides touristiques mentionnés sont souvent des nouveautés). Il est volé par une femme à Paris, vendu à un jeune couple qui va voyager en Suisse, découvre la montagne, se perd, est sauvé par une vieille femme, met en fuite un brigand tueur de chiens… Les aventures modestes de César restent en deçà de celles du Cadichon des <em>Mémoires d’un âne</em>. Le but de l’ouvrage n’est pas tant de donner à lire des aventures que d’instruire et d’éduquer. Le propos est du reste souligné par Vermeille, qui déclare à ses jeunes lectrices qu’elle sait risquer de « perdre leur affection en (se) rendant utile. »</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Le pouvoir éducatif d’un regard décentré : la petite fille, le petit garçon, la maman</em></p>
<p>Lorsque l’écriture de soi est confiée à un personnage humain, la mission éducative de l’ouvrage prend encore plus nettement le pas sur sa fonction divertissante. Les excursions hors d’un milieu social privilégié se font rares. Rosalie, dix ans (<em>Mémoires d’une petite fille</em>), Henri, neuf ans (<em>Mémoires d’un petit garçon</em>), la mère de famille du<em> Livre de maman</em>, sont tous membres de familles riches, dotées de nombreux domestiques, et leur vie se partage entre Paris et un château à la campagne. Les vacances et les voyages en sont souvent les temps forts, comme le séjour dans la ville d’eaux d’Ems pour soigner un enfant malade. L’auteur se livre à une observation psychologique très fine : réaction de l’enfant à la naissance d’un frère ou d’une sœur, jouets et jeux, progrès…  Pour la fille, l’accent est mis sur l’éducation religieuse. Le garçon veut devenir officier.</p>
<p>L’artifice de l’écriture de soi fictive conduit à faire prononcer des préceptes moraux par des enfants. (On note d’ailleurs qu’Henri se désigne comme « un vrai petit diable », un an avant que ne paraisse <em>Un bon petit diable</em> de la Comtesse de Ségur. Celle-ci s’en serait-elle inspirée ? Ce serait à vérifier.) Le garçon est entraîné par un montreur de marionnettes, petite escapade hors de la vie ordinaire qui est l’occasion d’une mise en garde de la mère contre les rencontres dangereuses.</p>
<p>Quant au <em>Livre de maman</em>, il relate les soucis liés à l’éducation des enfants, les discussions avec son mari, le but déclaré du journal étant l’amélioration de ses méthodes éducatives. Elle observe le rapport de l’enfant à ses jouets, les responsabilités des parents, l’évolution du caractère des enfants.</p>
<p>Là encore, Julie Gouraud insiste sur la charité et la piété. Dans son autobiographie, elle évoque son frère Henri, médecin d’Ozanam, et son propre engagement très fort dans le catholicisme libéral, qui fait d’elle une sorte de militante de la charité.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Julie Gouraud tire donc un parti neuf de l’écriture de soi, ou plutôt d’une pseudo écriture de soi mise au service de l’éducation, mais derrière laquelle il faut peut-être lire une vraie écriture de soi de Julie Gouraud, dont des éléments autobiographiques se retrouvent au fil des textes : ainsi, Henri et son frère Auguste portent les prénoms des frères de l’auteur, et deviendront comme eux médecin et militaire. Elle évoque des lieux familiers, comme La Terrasse, dans  le Grésivaudan, où elle retrouvait le cercle amical d’Ozanam de Mgr Dupanloup, et du catholicisme libéral dont son frère Henri Gouraud était un membre important. Peut-être laisse-t-elle ainsi transparaître des éléments qu’elle n’aurait pas révélés ailleurs.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Discussion :</em></p>
<p>- Jean Perrot demande si Julie Gouraud a eu des enfants. Non, mais elle était très proche de ses neveux et petits-neveux, à qui elle a dédié ses livres.</p>
<p>- Matthieu Letourneux évoque la transformation des genres par la littérature de jeunesse : la fonction instituante du genre peut être reprise pour désinstituer, et servir à détourner les lecteurs d’autres lectures.  La littérature éducative est un genre à part entière, avec ses stéréotypes, ses logiques, ses scènes à faire. Il y aurait beaucoup à écrire sur ce genre…</p>
<p>Une discussion s’engage sur la question de l’unité du genre éducatif.</p>
<p>- Cécile Boulaire rappelle le travail accompli sur l’éditeur Mame et l’écueil des divisions classiques par genres qui ne fonctionnent pas en littérature de jeunesse. Mais la littérature éducative est-elle pour autant un genre à part entière ?</p>
<p>- Michel Manson répond que, selon lui, l’éducation est un thème, qui participe à l’acte d’écrire. Il évoque l’importance de la pratique de la confession, qui a pu influer sur un certain usage de l’écriture de soi.</p>
<p>- Anne-Marie Chartier s’étonne du choix d’enfants comme scripteurs de journaux, alors que les journaux réels d’enfants sont très rares (contrairement aux journaux d’adolescents). En tout cas, ces « mémoires » n’ont rien à voir avec les journaux intimes d’aujourd’hui. Elle précise que les « Livres de raison », relatant la vie d’une famille, sont une pratique plutôt anglo-saxonne, et pouvaient aussi être tenus par les pères. Elle évoque aussi l’importance des correspondances d’enfants, où l’écriture de soi est réellement présente, mais contrôlée. Ainsi, Dupanloup lit les lettres que le jeune Renan, son élève, écrit à sa mère, et s’en émerveille.</p>
<p>- Michel Manson répond que Julie Gouraud a aussi écrit les <em>Lettres de deux poupées </em> (1887).</p>
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		<title>La retraduction en littérature de jeunesse</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2963</link>
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		<pubDate>Tue, 15 May 2012 02:07:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Mathilde Lévêque</dc:creator>
				<category><![CDATA[Annonces diverses]]></category>
		<category><![CDATA[Appels à communications]]></category>
		<category><![CDATA[Colloques]]></category>
		<category><![CDATA[littérature de jeunesse]]></category>
		<category><![CDATA[traduction]]></category>

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		<description><![CDATA[[Scroll down for English Version] Cet appel à communications nous a été transmis par Virginie Douglas. Colloque international 8 et 9 février 2013, Université de Rouen, France Organisé par l’ERIAC, avec le soutien de l’Institut International Charles Perrault, Eaubonne Si la retraduction est un phénomène qui caractérise depuis longtemps la littérature, il apparaît de plus en plus que la littérature de jeunesse, elle aussi, puisse revendiquer cette pratique comme une forme de consécration de sa légitimité et de l’intérêt renouvelé que tel ou tel [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><em>[Scroll down for English Version]</em></p>
<p style="text-align: center"><em>Cet appel à communications nous a été transmis par Virginie Douglas.</em></p>
<p><strong>Colloque international</strong></p>
<p><strong>8 et 9 février 2013, Université de Rouen, France</strong></p>
<p>Organisé par l’ERIAC, avec le soutien de l’Institut International Charles Perrault, Eaubonne</p>
<p>Si la retraduction est un phénomène qui caractérise depuis longtemps la littérature, il apparaît de plus en plus que la littérature de jeunesse, elle aussi, puisse revendiquer cette pratique comme une forme de consécration de sa légitimité et de l’intérêt renouvelé que tel ou tel texte, album ou roman peut susciter d’un pays à un autre. En effet, que l’on entende « retraduction » au sens de deuxième traduction dans une même langue étrangère à partir du texte d’origine, ou comme deuxième traduction fondée sur une première traduction plus que sur le texte d’origine, ou encore comme rétro-traduction vers le texte d’origine à partir d’une traduction, ces diverses reprises attestent que la littérature de jeunesse connaît le même processus de sélection et de canonisation que la littérature générale. Pour autant, nous souhaitons discuter de la spécificité de la littérature de jeunesse dans ce domaine ou, tout au moins, poser un certain nombre de questions mettant en évidence des caractéristiques propres à la littérature de jeunesse en se demandant ce qui peut expliquer que telle œuvre se voie l’objet d’une (voire plusieurs) retraductions.</p>
<p>-          On pourra ainsi chercher du côté de l’œuvre en elle-même, et examiner les qualités littéraires, narratives, stylistiques de l’original, mais aussi de sa première traduction, qui « appelleraient » une retraduction.</p>
<p>-          Dépassant les seules limites du texte, on pourra choisir de s’intéresser à la tradition de littérature de jeunesse du pays où s’effectue cette retraduction, ainsi qu’à la politique des éditeurs et aux catalogues des maisons d’édition qui s’en emparent à différents moments.</p>
<p>-          Des comparaisons entre pays et maisons d’édition (autour d’une même œuvre ou d’auteurs différents) apporteront aussi des éléments de réponses propres à la culture et à l’histoire de chacun des pays et éditeurs retenus.</p>
<p>-          Le statut même du champ de la « littérature de jeunesse » pourra faire l’objet d’interrogations visant à montrer comment la reconnaissance de cette littérature alimente le phénomène de retraduction et s’en autorise.</p>
<p>-          Plus spécifiquement encore, on pourra se demander comment l’apparition de <em>children’s literature translation studies</em> au sein des <em>children’s literature studies</em> participe, du côté de la recherche universitaire, à la dynamique de la traduction-retraduction en littérature de jeunesse.</p>
<p>-          À l’inverse, il sera également intéressant de voir si certains textes ont résisté ou résistent à la retraduction, tandis que d’autres sont régulièrement retraduits.</p>
<p>Ces pistes, et d’autres encore, pourront être explorées à partir de textes et d’auteurs de langues différentes, privilégiant et/ou combinant des approches tant stylistiques, que littéraires, historiques et idéologiques.</p>
<p>Les propositions de communication en français ou en anglais (150 à 300  mots) ainsi qu’une courte notice biographique seront envoyées avant le 3 septembre 2012 aux deux adresses suivantes :</p>
<p>Virginie Douglas : virginie.douglas@wanadoo.fr</p>
<p>Florence Cabaret : florence.cabaret@univ-rouen.fr</p>
<p>&nbsp;</p>
<p align="center">“<strong>Retranslating children’s literature”</strong></p>
<p>International Conference</p>
<p>February 8th and 9th, 2013</p>
<p>University of Rouen, France</p>
<p>Organized by ERIAC, University of Rouen, with the support of Institut International Charles Perrault, Eaubonne</p>
<p>If the practice of retranslating texts has long characterized literature, it appears that children’s literature has become the object of a growing number of retranslations which obviously consecrate its legitimacy and the renewed interest triggered by various books (from the novel to the picture book) in different countries. These many revivals are proof enough that children’s literature goes through the same process of selection and canonization as mainstream literature, whatever forms of retranslations we may take into consideration –whether we think of “retranslation” as the second translation of an original text into a foreign language, or as a new translation based on another translation instead of the source text, or as a back-translation from a translated text into the native language of the source text. Bearing in mind this diversity of situations, we would like to discuss the specificity of children’s literature in the particular field of Translation Studies and analyze through examples borrowing from various periods, cultural traditions and authors the reasons why a given book is chosen to be translated again (and again and again, for some of them).</p>
<p>Papers may choose to tackle one or several of the following issues:</p>
<p>- Focusing on the text itself, one may think of looking into the aesthetic dimension of the source text so as to raise questions pertaining to its narrative organization, stylistic features and literary creativity. What elements, whether in the original work or in its first translation, make it necessary to retranslate the said original work?</p>
<p>- Beyond the space of the text itself, one may decide to examine the cultural background of the country where the retranslation is undertaken, as well as publishers’ policies and strategies in building up their lists of publications.</p>
<p>- Comparisons between languages, countries and publishing houses (about a similar work or about different authors) may also provide answers specific (or not) to the cultural history of the countries and publishers discussed.</p>
<p>- The institutionalization of “children’s literature” may also be an angle to engage with the way retranslation feeds on this increasing financial and academic authority.</p>
<p>- More pointedly even, one may wonder what part the growing importance of Children’s Literature Translation Studies within the field of Children’s Literature Studies plays in such translating-retranslating dynamics in this literary scene.</p>
<p>- Conversely, it would also be relevant to see whether and why some texts have resisted or still resist the retranslation urge while others have been regularly reappraised through constant linguistic reappropriations.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Proposed papers, in French or in English (150-300 words), as well as a short biographical notice, should be sent before 3<sup>rd</sup> September 2012 to the two e-mail addresses below:</p>
<p>Virginie Douglas: virginie.douglas@wanadoo.fr</p>
<p>Florence Cabaret: florence.cabaret@univ-rouen.fr</p>
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		<title>Les albums allemands pour enfants en france (1990-2010) ou le triste voyage d’un tigre (sans tomates)</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2956</link>
		<comments>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2956#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 13 May 2012 16:43:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaire de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[Séminaires]]></category>
		<category><![CDATA[Allemagne]]></category>
		<category><![CDATA[illustration]]></category>
		<category><![CDATA[traduction]]></category>

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		<description><![CDATA[Compte-rendu de Gaëlle Lévesque &#160; &#160; Pour cette dernière séance du séminaire de l’Afreloce 2011-2012, Mathilde Lévêque s’est proposé d’observer quelles ont été la réception et la place des albums allemands en France de 1990 à 2010. Lors du premier séminaire, en 2010, elle avait évoqué les erreurs de traduction qui pouvaient introduire des contresens et ainsi nettement altérer l’album original. Elle avait alors examiné le cas de l’album de Wolf Erlbruch, Frau Meier, die Amsel traduit en français par Chloé et Gérard Moncomble, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><em><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Budde1.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2957" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Budde1.jpg" alt="" width="136" height="178" /></a><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Budde-2.jpg"><img class="alignleft size-thumbnail wp-image-2958" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/05/Budde-2-150x150.jpg" alt="" width="150" height="150" /></a>Compte-rendu de Gaëlle Lévesque</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">Pour cette dernière séance du séminaire de l’Afreloce 2011-2012, Mathilde Lévêque s’est proposé d’observer quelles ont été la réception et la place des albums allemands en France de 1990 à 2010.</p>
<p style="text-align: justify">Lors du premier séminaire, en 2010, elle avait évoqué les erreurs de traduction qui pouvaient introduire des contresens et ainsi nettement altérer l’album original. Elle avait alors examiné le cas de l’album de Wolf Erlbruch, <em>Frau Meier, die Amsel</em> traduit en français par Chloé et Gérard Moncomble, <em>Remue-ménage chez Mme K. </em>: par exemple, le merle – que l’on voit dans l’image – devenait un corbeau dans le texte. Mathilde Lévêque a souhaité étendre à d’autres albums la réflexion sur la traduction. Or, si l’on trouve des études de cas, il n’existe en revanche aucun ouvrage sur la traductologie en littérature pour la jeunesse.</p>
<p style="text-align: justify">                  Quel sort est fait aux albums allemands pour les enfants ? Mathilde Lévêque en a présenté deux. Le premier, <em>Armin</em> de Rotraut Susanne Berner, traduit en français par <em>Antoine</em>, présente sur sa première image la librairie du personnage. Un lecteur allemand y reconnait certains livres puisque Rotraut Susanne Berner a représenté des premières de couverture d’albums existants. La richesse de cette image est moins perceptible pour un lecteur français : quels albums, parmi ceux sont représentés, ont été traduits en France ? Dans les images qui suivent, l’auteure fait différentes allusions à des albums bien connus des enfants allemands (<em>Max et Moritz</em> de Wilhelm Busch) et parfois également des lecteurs français (<em>Max et les Maximonstres</em> de Maurice Sendak) ainsi qu’à des contes qui font partie du patrimoine européen. Là, Mathilde Lévêque met en avant une absurdité de la traduction française. L’image montre une Belle au bois dormant endormie, facilement identifiable par le lecteur français puisqu’elle tient un fuseau dans sa main. Or le texte français transforme la princesse en « Cendrillon ».Une auditrice intervient alors pour pointer une autre difficulté à traduire un album : dans l’image la lune a de gros sourcils épais car elle est « der Mond » en allemand, un monsieur.</p>
<p style="text-align: justify">Mathilde Lévêque propose ensuite d’examiner un autre album, <em>Trauriger Tiger Toastet Tomaten (Ein ABC)</em> de Nadia Budde, adapté en français par Eugène sous le titre <em>Voyage en Abécédie</em>. En allemand, Nadia Budde a créé des phrases absurdes et drôles à partir des lettres de l’alphabet. Le titre allemand montre le principe de lecture de ces phrases où tous les mots commencent par la même lettre et le titre français a perdu cela ; il était pourtant possible de traduire « Triste Tigre Toaste des Tomates »… Le titre français (sans tomates) perd le fil de l’album puisque l’on peut retrouver les tomates tout au long des images ; elles permettent de compenser la discontinuité de l’ordre alphabétique.</p>
<p style="text-align: justify">Mathilde Lévêque a ensuite exposé la méthodologie qu’elle avait suivie et les difficultés qu’elle avait rencontrées pour sélectionner un corpus d’albums allemands traduits en français plus large. Il n’existe aucun outil qui apporte une réponse simple et exhaustive. C’est pourquoi, elle a utilisé cinq sources différentes pour parvenir à ses fins : les chiffres du syndicat national de l’édition (SNE), le catalogue de la BNF avec une recherche par mot clé, les chiffres de « la Joie par les livres », les catalogues des éditeurs et les recensions dans les revues spécialisées (<em>La Revue des livres pour enfants, </em>la sélection des « Livres au Trésor », celle de « la Joie par les livres »). La recherche par le SNE n’a pas été très satisfaisante car tous les éditeurs, notamment les plus petits, ne sont pas représentés. Mais ceci lui a permis de constater que de nombreuses régions sont absentes des listes des grands éditeurs (l’Inde, l’Amérique latine, les albums de langue arabe etc.). Le SNE indiquait qu’en 2008, 58 titres allemands avaient été traduits en France dont 13 destinés à la jeunesse ; ce qui correspond à 5,25% de la production contre 72% de livres anglo-saxons. Cependant, cette source ne donnait pas les titres des albums concernés.</p>
<p style="text-align: justify">Mathilde Lévêque s’est donc tournée vers le catalogue de la BNF. La recherche par mot clé a donné 66 résultats. Il a fallu éliminer les livres qui n’étaient pas destinés à la jeunesse, ceux qui étaient libres de droit (comme les rééditions des contes de Grimm), les romans pour la jeunesse, les jeux d’énigmes. Mathilde Lévêque obtenait ainsi 15 albums allemands traduits en France. Elle a pu constater que 6 étaient édités par les éditions suisse Nord-Sud qui jouent un rôle important de passeur et que 3 albums avaient été édités par la maison d’édition Être. Le catalogue d’éditeur a ensuite montré que 12 albums allemands avaient été édités par Être et qu’une grande place était accordée à l’illustrateur Wolf Erlbruch. Il s’est avéré que nombre de ces albums avaient été édités par la maison d’édition Peter Hammer Verlag. Cette très petite entreprise, qui n’a que quatre employés permanents et un réseau de lecteurs bénévoles, a pourtant un rôle très important de création et de diffusion en Allemagne. Elle a été fondée en 1966 à Wuppertal, par Johannes Rau notamment, membre du SPD, ministre d’un Land et président de la République allemande de 1999 à 2004. Il faut rappeler que, dans les années 60, il existe un fort mouvement de contestation or, Peter Hammer se traduit Pierre Marteau en français et ce nom désignait, en France, au XVII<sup>ème</sup> siècle, un éditeur fictif que choisissaient les auteurs qui ne pouvaient ou ne voulaient pas publier avec le privilège du roi. Le nom est donc bien choisi pour une maison d’édition qui, dès sa naissance, choisit de publier des livres politiques très à gauche et s’attache à faire connaitre des auteurs africains, entre autres. C’est en 1993 que le premier livre pour enfants parait : <em>Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat</em>, plus connu en France sous le titre, <em>De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête</em> de Werner Holzwarth et Wolf Erlbruch. Le succès est immédiat et l’album est traduit dans une trentaine de langues. Cette maison a donc une politique éditoriale claire : elle ne veut rien de mignon, de sucré ou d’enfantin. Par sa devise « Klein und frei », elle revendique son indépendance financière. Dès lors, Wolf Erlbruch lui sert de moteur et lui permet d’introduire d’autres jeunes illustrateurs comme Budde. Cependant, si ces albums sont traduits en français, ils ne sont pas forcément connus de tous.</p>
<p style="text-align: justify">Afin d’affiner sa sélection, Mathilde Lévêque a analysé les chiffres de « la Joie par les livres ». Après avoir gardé uniquement les livres d’images et éliminé les rééditions, elle est parvenue à 350 albums de 1990 à 2000 et 300 albums de 2001 à 2011. Le nombre étant trop important pour qu’elle puisse examiner chaque titre, elle a mis en avant les grandes lignes et a pu constater que des illustrateurs, classiques ou créateurs de séries, étaient particulièrement représentés. Certains éditeurs se retrouvent aussi souvent comme les éditions « quatre fleuves » pour les séries <em>La Fée Lili-Rose</em> ou <em>Félix</em>, « les deux coqs d’or » pour les imagiers et les livres pour les tous petits, « Karl Hanser Verlag » pour <em>Tommy</em>, « Bilboquet » qui, pour une raison inconnue, ne précise pas qu’elle publie des traductions d’albums édités par une maison d’édition suisse, « Gautier Languereau » enfin qui publie les albums parus chez « Ravensburger » en Allemagne. De cette sélection ressortent deux grands ensembles : les titres traduits dans de nombreux pays et les titres qui restent plus confidentiels. Elle montre aussi que les éditeurs choisissent parfois de changer les prénoms des héros. Ainsi des prénoms très donnés en Allemagne, <em>Jakob und Lisa</em>, se transforment en prénoms français à succès, <em>Maxime et Léa</em>. La première de couverture peut également changer : le papa allemand est représenté par une abeille dans <em>Ein Papa für Ilja Igel</em> (de Dagmar Garbe et Marie-José Sacré) alors qu’il s’agit d’une girafe dans l’album traduit en français, <em>Eric cherche un Papa </em>; à chaque pays sa représentation de la figure paternelle.</p>
<p style="text-align: justify">Enfin l’étude des recensions dans les revues montre l’importance de la Suisse dans le réseau de diffusion des albums allemands. Mathilde Lévêque présente un album significatif qui permet de voir quels sont les passages et les blocages entre les deux pays. <em>Wer liest, ist</em> paru en 2006 est un album qui a été élaboré par plusieurs artistes afin d&#8217;inciter à la lecture. A partir d’un poème, carte blanche a été donnée à cinq illustrateurs différents très connus en Allemagne : Bruno Blume, Verena Ballhaus, Quint Buchholz, Nadia Budde, Jacky Gleich, Susanne Janssen. Les cinq sont représentés sur la première de couverture autour d’une table, illustrant ainsi le jeu de mots du titre (<em>Wer liest, ist </em>= qui lit, est et <em>Wer liest, isst</em> = qui lit, mange). Un petit sondage dans la salle suffit à Mathilde Lévêque pour montrer quels étaient les artistes connus, car représentés, en France et quels étaient les blocages. Elle a conclu en émettant l’hypothèse que la publication de <em>De la petite taupe…</em> en 1993 a certainement eu un effet déclencheur sur l’intérêt porté par les Français aux albums allemands. Reste à le vérifier en remontant un peu plus dans le temps.</p>
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		<title>Traductions et adaptations de Misunderstood (1869) de Florence Montgomery</title>
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		<pubDate>Tue, 01 May 2012 16:34:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaire de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[Séminaires]]></category>
		<category><![CDATA[Lewis Carroll]]></category>
		<category><![CDATA[traductions]]></category>
		<category><![CDATA[transferts]]></category>

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		<description><![CDATA[Lors du séminaire de l’Afreloce à l’ENS, le samedi 7 avril, Jean Perrot (Université Paris 13) a présenté une étape d&#8217;un travail d&#8217;envergure sur les traductions et adaptations de Misunderstood (1869) de Florence Montgomery, qu&#8217;il avait intitulé &#8220;Rivalités littéraires et éditoriales au temps des lois Jules Ferry&#8221;. Ce court roman, conçu dans la tradition anglicane, évoque la mort tragique et pieuse d&#8217;un enfant de 7 ans, après un accident dû à la distraction. L&#8217;ouvrage est édité à Londres en 1869 par Richard Bentley, l&#8217;éditeur [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Lors du séminaire de l’Afreloce à l’ENS, le samedi 7 avril, Jean Perrot (Université Paris 13) a présenté une étape d&#8217;un travail d&#8217;envergure sur les traductions et adaptations de <em>Misunderstood</em> (1869) de Florence Montgomery, qu&#8217;il avait intitulé &#8220;Rivalités littéraires et éditoriales au temps des lois Jules Ferry&#8221;.</p>
<p style="text-align: justify">Ce court roman, conçu dans la tradition anglicane, évoque la mort tragique et pieuse d&#8217;un enfant de 7 ans, après un accident dû à la distraction. L&#8217;ouvrage est édité à Londres en 1869 par Richard Bentley, l&#8217;éditeur de Georges du Maurier. Ce qui intéresse ici Jean Perrot, c&#8217;est la série de traductions (ou plutôt d&#8217;adaptations) françaises qui se succèdent à partir de 1872, puis surtout de 1881: les traducteurs-adaptateurs sont d&#8217;obédience protestante ou catholique, tout comme les éditeurs; les versions proposées au public français sont plus ou moins fidèles, plus ou moins francisées (notamment dans les prénoms des personnages), et parfois illustrées, de temps en temps en plagiant les illustrations anglaises.</p>
<p style="text-align: justify">Jean Perrot met en évidence les tensions, rivalités et concurrences entre éditeurs, notamment quand en 1886 Hetzel, sans doute pour distinguer son édition de celle que Mame a publiée en 1881, exige de sa traductrice qu&#8217;elle modifie les prénoms des personnages. Il montre aussi comment tout travail de transfert d&#8217;un univers culturel à un autre provoque des interférences qui vont bien au-delà de la simple translation linguistique. Il montre ainsi que la traductrice d&#8217;Hetzel mixe le texte qu&#8217;elle traduit avec un autre texte, dû à la plume de George Sand, produisant ainsi un hybride auquel nos critères actuels dénieraient le nom de &#8220;traduction&#8221;. Si le résultat choque nos conceptions de la fidélité au texte, il est pourtant symptomatique d&#8217;un certain état de considération de la littérature dite &#8220;enfantine&#8221;. Enfin Jean Perrot montre, en étudiant les circulations de motifs (notamment onomastiques) que les textes circulent au sein d&#8217;une même culture — ainsi des &#8220;interférences&#8221; entre l&#8217;œuvre de Florence Montgomery et celle de Lewis Carroll — mais qu&#8217;il est quasi impossible de rendre compte de ces réseaux d&#8217;influence et de co-présence intertextuelle dans les traductions: en effet, cela supposerait que la culture d&#8217;accueil connaît aussi bien le texte traduit que les éventuels hypo-textes, ce qui, dans le cas de Lewis Carroll, n&#8217;était pas du tout le cas.</p>
<p style="text-align: justify">La longue présentation de Jean Perrot, dont ce billet rapide ne rend compte que de manière très fragmentaire, a suscité un débat nourri sur les notions d&#8217;influence et de transferts littéraires d&#8217;une culture à une autre.</p>
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		<title>Séminaire de l&#8217;Afreloce à l&#8217;ENS (7)</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Apr 2012 11:09:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Mathilde Lévêque</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaire de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[Séminaires]]></category>
		<category><![CDATA[Allemagne]]></category>
		<category><![CDATA[autobiographie]]></category>
		<category><![CDATA[goureau]]></category>
		<category><![CDATA[traduction]]></category>
		<category><![CDATA[transfert]]></category>

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		<description><![CDATA[La septième séance du séminaire de l’Afreloce à l’ENS aura lieu le samedi 12 mai, de 10h à 13h, en salle Weil, 45 rue d’Ulm, Paris 5e. Deux interventions se pencheront sur les questions de traductions et de transferts: - Michel Manson (Université Paris Nord 13): L’écriture sur soi (autobiographie, journal) et son transfert dans l’écriture pour enfants : le cas de Julie Gouraud, 1839-1888. - Mathilde Lévêque (Université Paris Nord 13) : Les albums allemands en France (1990-2010) ou le voyage difficile d’un tigre triste [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Budde1.jpg"><img class="alignleft size-full wp-image-2949" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Budde1.jpg" alt="" width="170" height="223" /></a>La septième séance du séminaire de l’Afreloce à l’ENS aura lieu le samedi 12 mai, de 10h à 13h, en salle Weil, 45 rue d’Ulm, Paris 5e.</p>
<p>Deux interventions se pencheront sur les questions de traductions et de transferts:</p>
<p>- Michel Manson (Université Paris Nord 13): L’écriture sur soi (autobiographie, journal) et son transfert dans l’écriture pour enfants : le cas de Julie Gouraud, 1839-1888.</p>
<p>- Mathilde Lévêque (Université Paris Nord 13) : Les albums allemands en France (1990-2010) ou le voyage difficile d’un tigre triste (sans tomates).</p>
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		<title>Appel à contributions pour Strenæ: Les fables de la voix en littérature enfantine</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2941</link>
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		<pubDate>Sun, 22 Apr 2012 16:49:39 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à communications]]></category>
		<category><![CDATA[Strenæ, revue de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[enfance]]></category>
		<category><![CDATA[narrateur]]></category>
		<category><![CDATA[oralité]]></category>
		<category><![CDATA[raconter]]></category>
		<category><![CDATA[Walter Benjamin]]></category>

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		<description><![CDATA[Notre revue, Strenæ. Recherches sur les livres et objets culturels de l&#8217;enfance, vient de publier un appel à contributions pour un numéro thématique qui sera dirigé par Serge Martin et Florence Gaiotti: Les fables de la voix en littérature enfantine : actualités du Narrateur (Der Erzähler, 1936) de Walter Benjamin Dans le domaine de la littérature pour l’enfance et la jeunesse, si l’on excepte un article d’Ewers (2002) principalement consacré à « la littérature de l’époque bourgeoise » et singulièrement à l’adaptation pour la jeunesse en 1780 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Notre revue, <em><a href="http://strenae.revues.org/691">Strenæ. Recherches sur les livres et objets culturels de l&#8217;enfance</a>,</em> vient de publier un appel à contributions pour un numéro thématique qui sera dirigé par Serge Martin et Florence Gaiotti:</p>
<h2>Les fables de la voix en littérature enfantine : actualités du <em>Narrateur</em> (Der Erzähler, 1936) de Walter Benjamin</h2>
<p style="text-align: justify">Dans le domaine de la littérature pour l’enfance et la jeunesse, si l’on excepte un article d’Ewers (2002) principalement consacré à « la littérature de l’époque bourgeoise » et singulièrement à l’adaptation pour la jeunesse en 1780 par Joachim Heinrich Campe du <em>Robinson</em> de Defoë, très peu d’études à notre connaissance considèrent, voire discutent, l’important essai de Walter Benjamin « Der Erzähler. Betrachtungen zum Werk Nikolai Lesskows » [« Le narrateur. Réflexions sur l’oeuvre de Nicolas Leskov »] de 1936 (<em>Gesammelte Schriften</em>, Hrsg. v. Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser, Stuttgart, Frankfurt, II/2, 1972, p. 438-465).</p>
<p style="text-align: justify">On pourrait s’étonner de cet état de fait quand on considère parallèlement le succès, pour les études esthétiques, de l’essai « Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit » [« L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique »]. Nous pensons que les réflexions de Benjamin sur le « Narrateur » devraient recevoir au moins sinon plus de considération dans le cadre des études littéraires. Par ailleurs, des publications récentes fort intéressantes (par exemple : Benjamin, 2011) citent « Le Narrateur » mais réduisent sa portée au genre du conte. À moins de généraliser le régime de ce genre à toute la littérature sans le destiner irrémédiablement à l’enfance et la jeunesse, on ne pourrait apercevoir le levier que peut constituer la pensée de la littérature de jeunesse avec Benjamin et son « Narrateur » pour transformer toute la pensée de la littérature elle-même.</p>
<p>Reconnaissons toutefois que cet essai de Benjamin a suscité quelques commentaires récents tout à fait remarquables :</p>
<ul>
<li>Alexis Nouss (2003), dans une contribution à un colloque lyonnais sur la littérature orale, tire l’essai de Benjamin du côté de la transmission – ce qui bien évidemment ne peut que nous intéresser ;</li>
<li>Dominique Rabaté a plusieurs fois évoqué le texte de Benjamin « plus suggestif qu’analytique » (2010, 41) et lui a emprunté en bonne part la problématique de son dernier essai qui met en tension la quête du sens de la vie et d’une vie ; Rabaté fait en quelques pages (35-43) une mise en perspective très éclairante des motifs de Benjamin lui permettant de penser la subjectivation à l’œuvre dans sa négativité même ;</li>
<li>Mathilde Lévêque (2010) – et nous nous approcherions de notre domaine – dans une passionnante étude concernant les textes radiophoniques de Benjamin, a relevé le paradoxe de la pensée de Benjamin : « Benjamin utilise une voix narrative plus complexe. Ni auteur ni narrateur, la voix narrative qui s’exprime donc ici serait davantage de l’ordre du « raconteur ». Or cette forme narrative est considérée par Benjamin comme une forme archaïque, apparemment contradictoire donc avec la modernité du média radiophonique. Klaus Doderer note ainsi que Benjamin utilise la radio précisément pour retrouver cette forme « archaïque » de la narration orale (« mündliches Erzählen »), afin de créer une proximité plus grande avec son auditoire. Cette proximité reste sensible lorsque le texte est simplement lu et non plus écouté. »</li>
</ul>
<p>Nos propres travaux (Gaïotti, 2009 ; Martin, 2009, 107-108) nous ont conduits à évoquer ce texte de Benjamin et nous demandent de poursuivre les problématiques qu’il engage :</p>
<p style="text-align: justify">– en littérature jeunesse la notion de « raconteur » et ses notions adjacentes (« racontage ») approcheraient mieux la force des œuvres que la notion de « narrateur » désormais étroitement configurée par la narratologie ; il nous semble que l’argument de la survivance avancé par Ewers est, de ce point de vue, insuffisant : « L’univers culturel enfantin représente de surcroît un domaine dans lequel sont demeurés vivants non seulement le récit fondé sur le livre mais aussi la narration orale » ; conceptualiser le racontage et le raconteur demanderait aussi d’y adjoindre la notion d’écouteur, en dissociant ces notions assez nettement de celles de la narratologie tout comme de celles qui sont convoquées par le contage dans ses formes traditionnelles aussi bien que contemporaines – ce qui pourrait peut-être permettre de reconsidérer aussi bien les unes que les autres à nouveaux frais ;</p>
<p style="text-align: justify">– l’argument avancé par Benjamin (« Le conte, encore aujourd’hui, reste le premier conseiller de l’enfance, parce qu’il fut jadis le premier conseiller de l’humanité ») est à repenser au-delà du genre et pourrait peut-être concerner toute lecture-écriture engagée dans ce « conseil de l’enfance » ; on pourrait associer à la considération de la voix par Benjamin (« Quiconque écoute une histoire se trouve en compagnie de celui qui la raconte ; même celui la lit »), une autre qui la suit immédiatement et concerne la poésie : « même celui qui lit une poésie est enclin à prêter sa voix aux mots en vue d’un auditeur virtuel » ; ainsi les œuvres pour l’enfance et la jeunesse seraient-elles des passages de voix.</p>
<p style="text-align: justify">Sans faire référence à Benjamin, on peut également suggérer la force de l’oralité de l’écriture en parlant par exemple d’une « lecture par l’oreille » (Letourneux, 2009, 194-195). Mais il serait nécessaire de reprendre la lecture de l’essai de Benjamin d’autant que nous savons bien maintenant tout l’intérêt qu’il a porté aux cultures de l’enfance et de la jeunesse jusque dans ses propres productions littéraires (voir Benjamin, 2011 qui offre un panorama précieux et pratique de cet intérêt de l’essayiste et écrivain). Deux raisons motiveraient une relecture approfondie :</p>
<p style="text-align: justify">– d’une part, « Le Narrateur » fait la synthèse de plusieurs études antérieures même si, nous le savons, chez Benjamin, aucun texte ne peut offrir un caractère abouti voire définitif ;</p>
<p style="text-align: justify">– d’autre part, au cours de la rédaction de son essai, Benjamin lui-même écrivait à un de ses correspondants : « Je vois seulement maintenant, occupé que je suis à terminer mes études sur Leskov, à quel point presque tout reste à faire pour ma théorie des formes épiques » (<em>G. S</em>., II/3, p. 1277). Nous nous proposons donc d’y revenir et même d’observer « ce qui reste à faire » étant entendu qu’il nous faut d’abord voir ce qui a été fait !</p>
<p style="text-align: justify">Le dossier de <em>Strenæ</em> accueillera des contributions qui considèreront le texte de Walter Benjamin en vue de penser au plus juste ce qui fait la force de certaines œuvres de la littérature pour l’enfance et la jeunesse : un passage de voix comme passage d’expériences dans et par le langage au sens le plus large que nous connaissons puisque, quels que soient les dispositifs, c’est toujours le langage comme transsubjectivation, et donc voix en relation, qui organise et transforme le regard et l’écoute, le sentir et le penser, la mémoire et l’oubli (voir Meschonnic, 1982, 271 et suivantes). En fin de compte, notre souhait le plus cher est de permettre un double mouvement réflexif : une critique de Benjamin, au sens d’une relation critique (Starobinski, 1970, 9-33), et une critique des œuvres avec Benjamin sous l’angle des fables de la voix qui savent encore aujourd’hui inventer l’inconnu de la relation, cette activité la plus vivante qui soit dès que racontage – ce serait peut-être cela « l’aspect épique du vrai » (la sagesse non comme ensemble de règles mais comme expérience transmise et transmissible) qui rend la littérature à la vie. Et les enfants, nous avec eux, disent : « Encore ! ».</p>
<p>Les propositions (d’une page environ), sont à envoyer avant le 1<sup>er</sup> septembre 2012 à <a href="mailto:strenae@revues.org">strenae@revues.org</a>. Les textes définitifs devront être remis le 15 février 2013.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Bibliographie</h3>
<p>&nbsp;</p>
<p>Walter Benjamin, « Le Narrateur. Réflexions à propos de l’œuvre de Nicolas Leskov » dans <em>Écrits français</em> (Introduction et notices de Jean-Maurice Monnoyer), Paris, Gallimard, « folio essais », 1991, p. 249- 298.</p>
<p>Walter Benjamin, <em>Enfance. Éloge de la poupée et autres essais</em>, traduit de l’allemand, présenté et annoté par Philippe Ivernel, Paris, Rivages poche, « Petite bibliothèque », 2011.</p>
<p>Hans-Heino Ewers, « La littérature de jeunesse entre roman et art de la narration. » Réflexions à partir de Walter Benjamin, <em>Revue de littérature comparée</em>, 2002/4 n° 304, p. 421-430.</p>
<p>Florence Gaiotti, <em>Expériences de la parole dans la littérature de jeunesse contemporaine</em>, Rennes, PUR, « Interférences », 2009.</p>
<p>Mathilde Lévêque, « Voyage en « Stimmland » : les textes radiophoniques pour la jeunesse de Walter Benjamin », <em>Strenæ</em> [En ligne], 1 | 2010, mis en ligne le 15 juin 2010. URL : http://strenae.revues.org/86</p>
<p>Mathieu Letourneux, « Littérature de jeunesse et culture médiatique » dans Nathalie Prince, <em>La Littérature de jeunesse en questions</em>, Rennes, PUR, 2009.</p>
<p>Marie-Claire et Serge Martin, <em>Quelle littérature pour la jeunesse ?</em>, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2009.</p>
<p>Henri Meschonnic, <em>Critique du rythme</em>, Lagrasse, Verdier, 1982.</p>
<p>Alexis Nouss, « Le conteur comme traducteur » dans Jean-Baptiste Martin, Nadine Decour (dir.), <em>Littérature orale : paroles vivantes et mouvantes</em>, Centre de recherche et d’études anthropologiques, Presses universitaires de Lyon, 2003, p. 297-306.</p>
<p>Dominique Rabaté, <em>Le Roman et le sens de la vie</em>, Paris, José Corti, « Les essais », 2010.</p>
<p>Starobinski Jean, <em>La Relation critique</em>, Paris, Gallimard, « Le Chemin », 1970.</p>
<p>&nbsp;</p>
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		<item>
		<title>Les illustratrices du livre pour enfants (XIXe-XXe siècle)</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/1924</link>
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		<pubDate>Fri, 20 Apr 2012 07:01:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaires]]></category>
		<category><![CDATA[illustration]]></category>
		<category><![CDATA[littérature pour la jeunesse]]></category>

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		<description><![CDATA[Nicole G. Albert Les illustratrices du livre pour enfants (XIXème-XXème siècle) : dessiner la liberté Vendredi 27 avril 2012, dans le cadre du Séminaire “Genres, cultures et sexualités” organisé par l&#8217;University of London Institute in Paris (ULIP) et l&#8217;Université de Versailles/Saint-Quentin (Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines), qui examine en 2011-2012 les œuvres pour la jeunesse au prisme des études sur le genre et les sexualités. Horaire : Le séminaire a lieu le vendredi de 18h00 à 20h00. Lieu : ULIP (University of London [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<h1>Nicole G. Albert<br />
Les illustratrices du livre pour enfants (XIXème-XXème siècle) : dessiner la liberté</h1>
<p>Vendredi 27 avril 2012, dans le cadre du Séminaire “Genres, cultures et sexualités” organisé par l&#8217;University of London Institute in Paris (ULIP) et l&#8217;Université de Versailles/Saint-Quentin (Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines), qui examine en 2011-2012 <a href="http://magasindesenfants.hypotheses.org/1864">les œuvres pour la jeunesse au prisme des études sur le genre et les sexualités</a>.</p>
<p><strong>Horaire</strong> :<br />
Le séminaire a lieu le vendredi de 18h00 à 20h00.</p>
<p><strong>Lieu :</strong><br />
ULIP (University of London Institute in Paris) dans la Granville-Barker room (4ème étage), 9-11 rue de Constantine, 75007 Paris (métro Invalides ou Assemblée Nationale).</p>
<p>Contact :<br />
Brigitte Rollet: b.rollet@ulip.lon.ac.uk</p>
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		<item>
		<title>Une nouvelle revue consacrée à la littérature pour la jeunesse</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2936</link>
		<comments>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2936#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 18 Apr 2012 07:26:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Annonces diverses]]></category>
		<category><![CDATA[Vient de paraître]]></category>
		<category><![CDATA[didactique]]></category>
		<category><![CDATA[littérature pour la jeunesse]]></category>

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		<description><![CDATA[Deux enseignantes de l&#8217;Université de Montréal, Isabelle Montésinos-Gelet et Marie Dupin de Saint-André, didacticiennes du français, viennent de créer une revue en ligne, Pollen, consacrée à l&#8217;usage didactique de la littérature pour la jeunesse. Le site web du Centre de diffusion et de formation en didactique du français présente la revue en ces termes: &#8220;De plus en plus d’enseignants se tournent vers la littérature de jeunesse pour mettre leurs élèves en contact avec des œuvres de qualité. Cet usage des œuvres de littérature de [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Capture-d’écran-2012-04-18-à-09.22.47.png"><img class="alignleft size-medium wp-image-2937" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Capture-d’écran-2012-04-18-à-09.22.47-300x209.png" alt="" width="300" height="209" /></a>Deux enseignantes de l&#8217;Université de Montréal, Isabelle Montésinos-Gelet et Marie Dupin de Saint-André, didacticiennes du français, viennent de créer une revue en ligne, <a href="http://diffusion-didactique.scedu.umontreal.ca/blogue/"><em>Pollen</em></a>, consacrée à l&#8217;usage didactique de la littérature pour la jeunesse.</p>
<p style="text-align: justify">Le site web du <a href="http://diffusion-didactique.scedu.umontreal.ca/">Centre de diffusion et de formation en didactique du français </a>présente la revue en ces termes:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;De plus en plus d’enseignants se tournent vers la littérature de jeunesse pour mettre leurs élèves en contact avec des œuvres de qualité. Cet usage des œuvres de littérature de jeunesse à des fins d’enseignement a été documenté dans plusieurs recherches; celles-ci tendent à montrer qu’être en contact avec des œuvres de qualité amène les élèves à développer leurs compétences en français (Morin et Montésinos-Gelet, 2007), leur motivation à lire des œuvres diversifiées et à écrire (Montésinos-Gelet et Dupin de Saint-André, 2009). En outre, enseigner à partir de la littérature de jeunesse permet d’étudier une langue modèle (Morin et Montésinos-Gelet, 2007), ce qui a un impact sur la qualité des écrits des élèves (ex. : voix du scripteur, syntaxe, orthographe lexicale et grammaticale) (Montésinos-Gelet et Chénard-Guay, à paraître).</p>
<p style="text-align: justify">Toutes deux didacticiennes du français et passionnées de littérature de jeunesse, nous œuvrons auprès d’enseignants depuis de nombreuses années, que ce soit dans le cadre de cours universitaires, de formations, de recherches ou de congrès professionnels. Au fil de nos rencontres avec les enseignants, nous avons constaté que le temps leur fait parfois défaut pour se repérer dans l’univers foisonnant de la littérature de jeunesse, pour suivre l’actualité littéraire et pour élaborer des pistes d’exploitation des œuvres en lien avec la progression des apprentissages du MELS (2009). Cette revue est donc née de notre volonté de soutenir les enseignants du préscolaire et du primaire dans leur utilisation de la littérature de jeunesse pour développer les compétences en français de leurs élèves et pour intégrer différentes matières, comme les arts, l’univers social, l’éthique et la culture religieuse, la mathématique et la science.</p>
<p>Chaque numéro comprendra les parties suivantes :</p>
<ol>
<li><strong>Trois réseaux d’œuvres littéraires</strong>, soit un pour chaque cycle d’enseignement. Les réseaux littéraires sont des regroupements d’œuvres, dans notre cas de 4 à 8 œuvres, réunies <em>pour éclairer un questionnement sur un auteur, un personnage, une technique littéraire, un genre, une collection, l’intertextualité</em>… (Boutevin et Richard-Principalli, 2008, p.226). Selon la progression des apprentissages au primaire, les élèves doivent dès le 1er cycle du primaire apprendre à relier les œuvres entre elles (MELS, 2009, p.79). La mise en réseau d’œuvres constitue un excellent moyen pour apprendre aux élèves à comparer des œuvres. Une comparaison d’œuvres, judicieusement sélectionnées, a pour but de nourrir la compréhension des élèves et de les conduire à interpréter plus finement les œuvres (Tauveron, 2002). Il ne s’agit donc pas seulement de regrouper des œuvres sous une même thématique. Pour chaque réseau, nous proposerons une ou plusieurs intentions pédagogiques en lien avec la progression des apprentissages (MELS, 2009), une description des œuvres (particularités et difficultés potentielles), une progression entre celles-ci, des pistes pour leur exploitation en classe et, s’il y a lieu, une activité de prolongement. Dans le but de développer la culture littéraire des élèves, nous suggérerons également d’autres œuvres pouvant graviter autour du réseau.</li>
<li><strong>Des œuvres à (re)découvrir</strong> : deux œuvres littéraires, une nouveauté et une œuvre plus ancienne, et leurs intérêts pédagogiques respectifs. Ces œuvres seront analysées en profondeur, tant en ce qui a trait au texte qu’aux illustrations.</li>
<li><strong>Une description d’un concept littéraire ou didactique</strong>, accompagnée d’œuvres pour le travailler en classe. Cette section visera à outiller les enseignants pour analyser les œuvres littéraires.</li>
<li><strong>Une présentation de ressources</strong> (ex. : sites Internet d’auteurs, d’illustrateurs, de maisons d’édition, etc. ou des ouvrages didactiques).</li>
<li><strong>Une personne du monde littéraire ou de celui de l’éducation nous livrera trois de ses coups de cœur</strong>, en nous expliquant en quoi ces œuvres constituent selon elle des incontournables de la littérature de jeunesse.</li>
<li><strong>Des délices à partager</strong> : une sélection d’œuvres, qu’en tant qu’amatrices de littérature de jeunesse, nous vous proposerons au fil de nos lectures. Une brève description accompagnera chacune de ces œuvres.</li>
<li><strong>Une liste d’événements</strong> consacrés à la littérature de jeunesse au Québec.&#8221;</li>
</ol>
<p>Pour tous renseignements, contacter <a href="mailto:cdfdf@scedu.umontreal.ca">cdfdf@scedu.umontreal.ca</a>.</p>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Grands ciseaux et petits cochons: deux albums effrayants dans &#8220;Enfance&#8221; de Nathalie Sarraute</title>
		<link>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2914</link>
		<comments>http://magasindesenfants.hypotheses.org/2914#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 10:26:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Mathilde Lévêque</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaire de l'Afreloce]]></category>
		<category><![CDATA[Séminaires]]></category>
		<category><![CDATA[autobiographie]]></category>
		<category><![CDATA[enfance]]></category>
		<category><![CDATA[lectures d'enfance]]></category>
		<category><![CDATA[Max und Moritz]]></category>
		<category><![CDATA[Nathalie Sarraute]]></category>
		<category><![CDATA[Struwwelpeter]]></category>

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		<description><![CDATA[Lors du séminaire de l’Afreloce à l’ENS, le samedi 7 avril, Déborah Levy-Bertherat (ENS) a présenté une analyse des lectures d’enfance de Nathalie Sarraute, à travers la lecture d’Enfance. La comparaison des différentes couvertures des livres de Nathalie Sarraute dans l’édition Folio montre d’emblée la place à part d’Enfance dans l’œuvre de l’écrivain. Enfance est aussi le livre le plus lu de Nathalie Sarraute. Pourtant, dans plusieurs entretiens, elle a exprimé sa hantise de faire quelque chose de commun dans cette autobiographie, sa peur [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Lors du séminaire de l’Afreloce à l’ENS, le samedi 7 avril, Déborah Levy-Bertherat (ENS) a présenté une analyse des lectures d’enfance de Nathalie Sarraute, à travers la lecture d’<em>Enfance</em>.</p>
<p style="text-align: justify">La comparaison des différentes couvertures des livres de Nathalie Sarraute dans l’édition Folio montre d’emblée la place à part d’<em>Enfance</em> dans l’œuvre de l’écrivain.</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Fruitsdor.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2915" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Fruitsdor.jpg" alt="" width="103" height="103" /></a></p>
<p style="text-align: justify"><em><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-TuPas.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2916" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-TuPas-150x150.jpg" alt="" width="150" height="150" /></a><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Martereau.jpg"><img class="alignleft size-thumbnail wp-image-2917" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Martereau-150x150.jpg" alt="" width="150" height="150" /></a><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-UsageParole.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2918" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-UsageParole-150x150.jpg" alt="" width="108" height="108" /></a> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Enfance1.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2920" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Sarraute-Enfance1-178x300.jpg" alt="" width="97" height="163" /></a>Enfance</em> est aussi le livre le plus lu de Nathalie Sarraute. Pourtant, dans plusieurs entretiens, elle a exprimé sa hantise de faire quelque chose de commun dans cette autobiographie, sa peur de se livrer, de faire une œuvre impudique:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Aujourd&#8217;hui comme hier à l&#8217;école communale, je n&#8217;aime pas ces étalages de soi-même et je n&#8217;ai pas l&#8217;impression qu&#8217;avec <em>Enfance</em> je me suis laissée aller. Comme dans <em>Tropismes,</em> ce sont plutôt des moments, des formes de sensibilité. Je n&#8217;ai pas essayé d&#8217;écrire l&#8217;histoire de ma vie parce qu&#8217;elle n&#8217;avait pas d&#8217;intérêt d&#8217;un point de vue littéraire, et qu&#8217;un tel récit ne m&#8217;aurait pas permis de conserver un certain rythme dans la forme qui m&#8217;est nécessaire&#8221;. (N.S., Entretien avec Pierre Boncenne, <em>Lire,</em> juin 1983, p. 90.)</p>
<p style="text-align: justify">La réédition de 1985 par Folio montre que, par rapport à l’édition de 1983, Nathalie Sarraute accepte l’autobiographie : elle fournit une photo d’elle-même enfant pour illustrer la couverture, tandis que le titre, <em>Enfance</em>, reste de l’ordre de l’abstrait, dans une essentielle lignée russe qui fait référence aux récits de Gorki (1914) et de Tolstoï (1852).</p>
<h1 style="text-align: justify">La hantise du « tout cuit »</h1>
<p style="text-align: justify">Nathalie Sarraute écrit un récit de l’enfance, après des centaines d’autres : il s’agit donc pour elle d’éviter les clichés et de trouver une certaine distance par rapport à la naïveté autobiographique:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Il ne s’agit pas d’une autobiographie. […] J’ai sélectionné, comme pour tous mes autres livres, des instants dont je pourrais retrouver les sensations […]. Il ne s’agit pas d’un rapport sur toute ma vie, pas même sur mon enfance.&#8221; (Viviane Forrester, « Portrait de Nathalie »,  <em>Le Magazine littéraire</em>, n°196, juin 1983, p. 19)</p>
<p style="text-align: justify">Elle choisit ainsi d’éviter tout ce qui pourrait tirer le récit vers le féminin. Renouveler le genre autobiographique, c’est se situer par rapport à d’autres textes qui, eux aussi, ont déjà tenté de renouveler le genre : <em>L’âge d’homme</em>, <em>Les Mots</em>, <em>Roland Barthes</em>, <em>W</em>. Nathalie Sarraute l’affirme : il est « impossible de se servir de formes déjà utilisées. » Ainsi, dans l’incipit dialogué, elle s’invente un double critique, qui interroge la voix narrative sur la facilité des souvenirs d’enfance :</p>
<p>— Alors, tu vas vraiment faire ça ? « Évoquer tes souvenirs d’enfance »… […]</p>
<p>— Oui, je n’y peux rien, ça me tente, je ne sais pas pourquoi…[…]</p>
<p>&#8220;— Mais justement, ce que je crains, cette fois, c’est que ça ne tremble pas… pas assez… que ce soit fixé une fois pour toutes, du « tout cuit », donné d’avance.</p>
<p>— Rassure toi pour ce qui est d’être donné… c’est encore tout vacillant, aucun mot écrit, aucune parole ne l’ont encore touché, il semble que ça palpite faiblement… hors des mots… comme toujours… des petits bouts de quelque chose d’encore vivant… je voudrais, avant qu’ils disparaissent… laisse-moi.&#8221;(<em>Enfance</em>, p. 7-9)</p>
<p style="text-align: justify">Sarraute cherche à renouveler ce qui est commun à tous les hommes, dans l’expression d’un « lieu commun » qui est propre à l’individu tout en éveillant un écho chez tous. Sarraute éprouve pour les modèles à la fois l’obsession et la hantise.</p>
<h1 style="text-align: justify">Les lectures d’enfance, un lieu (trop) commun ?</h1>
<p style="text-align: justify">Après ces précisions sur l’écriture autobiographique, Déborah Levy-Bertherat expose le relevé des titres nommés explicitement par Sarraute dans <em>Enfance </em>: <em>Max et Moritz </em>(p.47), <em>Contes</em> d’Andersen (p.66), <em>La Maison</em><em> de glace</em> (p.77-78, p.230), <em>La Case</em><em> de l’Oncle Tom</em> (p.39), <em>Le Prince et le Pauvre</em> (p.79), <em>Sans famille</em> (p.79, p.122), <em>David Copperfield</em> (p.79, p.122), Mayne Reid (p.115), <em>Cendrillon</em> (p.130), René Boylesve, André Theuriet, Pierre Loti (p.211), <em>Rocambole</em> (p.265). Ces lectures ne sont pas des lectures féminines, mais elles peuvent fonctionner comme des clés d’interprétation du réel. La position personnelle de l’enfant (abandonnée par sa mère, confiée à son père et à une (méchante) belle-mère) trouve un écho dans les contes de fées, comme le souligne le double du narrateur. La scène d’expulsion de la chambre, pour laisser la place à la petite sœur, montre comment l’enfant est détruite par le déménagement et par la parole d’une « brave femme » :</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;C’est alors que la brave femme […] a dit : « Quel malheur quand même de ne pas avoir de mère. » […] Je suis dedans. Dans le malheur […] qui s&#8217;abat sur les enfants dans les livres dans <em>Sans Famille</em>, dans <em>David Copperfield</em>. Ce même malheur a fondu sur moi, il m&#8217;enserre, il me tient.&#8221; (<em>Enfance</em>, p. 120-122)</p>
<p style="text-align: justify">Dans ce relevé des lectures d’enfance, une grande absente : la comtesse de Ségur. Est-elle présente dans cette allusion à un livre lu dans une voiture fermée ?</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Je suis assise près de maman dans une voiture fermée tirée par un cheval, nous cahotons sur une route poussiéreuse. Je tiens le plus près possible de la fenêtre un<strong> livre de la bibliothèque rose</strong>, j’essaie de lire malgré les secousses […]. Ce vers quoi nous allons, ce qui m’attend là-bas, possède toutes les qualités qui font de « beaux souvenirs d’enfance »… […] en tout point conformes aux modèles les plus appréciés, les mieux cotés ? J’avoue que j’hésite un peu… — Ça se comprend… une beauté si conforme aux modèles…&#8221; (<em>Enfance</em>, p. 31-32)</p>
<p style="text-align: justify">Le terme de « modèles » évoquerait ainsi non seulement tous les <em>topoï</em> de l’enfance russe, depuis Tolstoï, mais aussi les romans de la comtesse de Ségur, en écho avec un autre mot répété, celui de « malheur ».</p>
<h1 style="text-align: justify">Une image horrible : les ciseaux du tailleur dans le <em>Struwwelpeter</em></h1>
<p style="text-align: justify">Si Nathalie Sarraute ne développe pas ses lectures d’enfance, deux livres font exception. Le premier est le <em>Struwwelpeter</em> de Heinrich Hoffmann, jamais nommé mais dont une illustration est décrite avec suffisamment de précision pour qu’on puisse l’identifier :</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;J’ai reçu un large livre relié, tout mince, que j’aime beaucoup feuilleter, j’aime écouter quand on me lit ce qui est écrit en face des images&#8230; mais attention, on va arriver à celle-ci, elle me fait peur, elle est horrible&#8230; un homme très maigre au long nez pointu, vêtu d’un habit vert vif avec des basques flottantes, brandit une paire de ciseaux ouverte, il va couper dans la chair, le sang va couler&#8230;  «  Je ne peux pas le regarder, il faut l’enlever&#8230;  – Veux-tu qu’on arrache la page ? – Ce serait dommage, c’est un si beau livre. – Eh bien, on va la cacher, cette image&#8230; On va coller les pages. » Maintenant je ne la vois plus, mais je sais qu’elle est toujours là, enfermée&#8230; la voici qui se rapproche dissimulée ici, où la page devient plus épaisse&#8230; il faut feuilleter très vite, il faut passer par-dessus avant que ça ait le temps de se poser en moi, de s’incruster&#8230; ça s’ébauche déjà, ces ciseaux taillant dans la chair, ces grosses gouttes de sang&#8230; mais ça y est, c’est dépassé, c’est effacé par l’image suivante.&#8221;</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/H_Hoffmann_Struwwel_17.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-2921" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/H_Hoffmann_Struwwel_17-198x300.jpg" alt="" width="198" height="300" /></a></p>
<p style="text-align: justify">Quelle édition Nathalie Sarraute sous les yeux lorsque, enfant, elle est terrorisée par cette image ? On peut estimer que cette scène se situe vers 1905, tout en formulant l’hypothèse qu’il s’agit d’une édition allemande : la petite Nathalie a une gouvernante allemande et parle cette langue couramment. Rappelons que la langue allemande se retrouve aussi dans l’ouverture d’<em>Enfance</em> de Tolstoï ( « Auf, Kinder, auf ! », ordonne le précepteur avec une brutalité insupportable pour l’enfant) ainsi que dans les derniers mots de Tchékov, « Ich sterbe », commentés dans <em>L’Usage de la parole</em>. Il est curieux que rien ne soit dit des autres images du <em>Struwwelpeter</em>, mais est-ce si sûr ? En effet, l’histoire de l’anorexie et de la soupe que l’enfance refuse d’avaler (« ne regarde pas cet enfant, tu ne dois pas l’imiter, c’est un enfant insupportable, un enfant fou, un enfant maniaque… » (p. 14)<strong><em></em></strong>) rappelle l’histoire du « Suppen-Kaspar » qui, dans le livre de Hoffmann, refuse obstinément de manger sa soupe et devient peu à peu filiforme, jusqu’à en mourir:</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/428px-H_Hoffmann_Struwwel_181.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-2923" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/428px-H_Hoffmann_Struwwel_181-214x300.jpg" alt="" width="214" height="300" /></a></p>
<p style="text-align: justify">Philippe Lejeune, dans son étude des brouillons, montre que, dans ce chapitre (le seul qu’il ait pu voir), l’expression « aussi liquide qu’une soupe » était à l’origine « de la consistance d’un potage ». Outre la meilleure sonorité du choix final de Sarraute, le mot « soupe » est peut-être une réminiscence du texte du <em>Struwwelpeter</em>. Une autre réminiscence est peut-être aussi présente dans l’épisode où l’enfant enfonce des ciseaux dans le canapé, d’autant plus que cette scène fait référence à l’allemand, langue parlée par l’enfant :</p>
<p style="text-align: justify">« Nein, das tust du nicht »… « Non, tu ne feras pas ça… » […] « Doch, Ich werde es tun. » « Si, je le ferai. »« Nein, das tust du nicht. » « Non, tu ne feras pas ça&#8230; » […] Je la [la gouvernante] distingue mal&#8230; mais je vois distinctement la corbeille à ouvrage posée sur ses genoux et sur le dessus une paire de grands ciseaux d&#8217;acier&#8230; […]  je saisis brusquement les ciseaux, je les tiens serrés dans ma main&#8230; des lourds ciseaux fermés&#8230; Je les tends la pointe en l’air  vers le dossier d’un canapé […] et je dis en allemand&#8230;  « Ich werde es zerreissen. » […] « Je vais le déchirer »… le mot « zerreissen » rend un son sifflant, féroce…  (<em>Enfance</em>, p. 10-11)</p>
<p style="text-align: justify">Les ciseaux font une troisième apparition dans la scène de couture avec la bonne, lorsque l’enfant tend les ciseaux pointe d’acier en avant :</p>
<p style="text-align: justify">Elle […] fixe de ses petits yeux noirs et brillants, complètement inexpressifs, la pointe d’acier dirigée vers elle et de ses lèvres étroites sortent ces mots : « on ne t’a donc pas appris chez ta mère que ce n’est pas comme ça qu’on doit passer des ciseaux ? ». (p. 159)</p>
<p style="text-align: justify">Le geste est à la fois signe d’une mauvaise éducation et signe de révolte : elle est une enfant qui tend les ciseaux et non un enfant qui se laisse couper les pouces.</p>
<h1 style="text-align: justify">Une « peur drôle » : les petits cochons rôtis dans <em>Max et Moritz</em></h1>
<p style="text-align: justify">Un second livre pour enfants retient l’attention de Sarraute : dans un paragraphe contigu à celui où est mentionné le <em>Struwwelpeter</em> est évoqué le « livre préféré » :</p>
<p>&#8220;Dans les dessins de mon livre préféré, <em>Max et Moritz</em>, avec ses vers si drôles que je sais par cœur, que j’aime scander, rien ne me fait jamais peur, même quand je vois les deux méchants garnements ficelés  sur un plat, prêts à être enfournés et rôtis comme deux petits cochons de lait…&#8221;</p>
<p>— Est-il certain que cette image se trouve dans <em>Max et Moritz </em>? Ne vaudrait-il pas mieux le vérifier ?</p>
<p>— Non, à quoi bon ? Ce qui est certain, c’est que cette image est restée liée à ce livre et qu’est resté intact le sentiment qu’elle me donnait d’une appréhension, d’une peur qui n’était pas de la peur pour de bon, mais juste une peur drôle, pour s’amuser.&#8221; (p. 47-48)</p>
<p style="text-align: justify">Pourtant, il n’y a aucun petit cochon rôti dans le livre de Wilhelm Busch : au mieux, on trouvera les poulets volés, ou plutôt pêchés, par les deux garnements. <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/mm2-5.gif"><img class="alignleft  wp-image-2924" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/mm2-5-172x300.gif" alt="" width="132" height="229" /></a>Le double narratif ne manque pas de mettre en doute ce souvenir : il s’agit peut-être d’une erreur volontaire, laissant le lecteur libre de vérifier. Nathalie Sarraute projette donc une image qui n’est pas dans <em>Max et Moritz</em>. Pense-t-elle au conte des « Trois petits cochons » où, dans sa version originale, le dernier cochon mange le loup qui vient de dévorer ses frères ? Ou au four de la sorcière dans « Hänsel et Gretel » ? Quoi qu’il en soit, l’image de l’enfant ficelé est récurrente dans <em>Enfance </em>: l’enfant est ficelé dans les mots, enserré dans le malheur :</p>
<p>« Quel malheur ! »&#8230; le mot frappe, c&#8217;est bien le cas de le dire, de plein fouet. Des lanières qui s&#8217;enroulent autour de moi, m&#8217;enserrent&#8230; […] Je suis dedans. Dans le malheur. […] Ce même malheur a fondu sur moi, il m&#8217;enserre, il me tient.</p>
<p style="text-align: justify">   Je reste quelque temps sans bouger, recroquevillée au bord de mon lit&#8230; Et puis tout en moi se révulse, se redresse, de toute mes forces je repousse ça, je le déchire, j&#8217;arrache ce carcan, cette carapace. Je ne resterai pas dans ça, où cette femme m&#8217;a enfermée&#8230; (p. 120-122)</p>
<p style="text-align: justify">La révolte de l’enfant fait sauter le carcan, la carapace, exactement comme Max et Moritz dévorent la pâte à pain qui les enrobe et les enferme.</p>
<p style="text-align: justify">Cette peur est-elle seulement une peur pour rire ? On pourrait en douter. En 1983, parler d’enfants cuits au four n’est pas sans évoquer les camps d’extermination. Nathalie Sarraute a vécu elle-même les persécutions contre les Juifs pendant l’Occupation, elle a vécu, adulte, une angoisse profonde pour ses propres enfants. Déborah Levy-Bertherat rapproche l’image de l’enfant pétri et cuit au four d’un autre livre pour enfants, l’album <em>In the Night Kitchen</em> de Maurice Sendak, où Mickey est aussi un enfant cuit au four et qui se libère.</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/maurice_sendak1.gif"><img class="alignleft  wp-image-2927" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/maurice_sendak1-239x300.gif" alt="" width="160" height="199" /></a> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/night-kitchenFOUR1.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2928" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/night-kitchenFOUR1-300x165.jpg" alt="" width="212" height="116" /></a> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/in_the_night_kitchen-bakerslarge.jpg"><img class="alignleft  wp-image-2929" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/in_the_night_kitchen-bakerslarge-217x300.jpg" alt="" width="161" height="221" /></a></p>
<p style="text-align: justify">Une interprétation possible de l’album de Sendak est un rapprochement avec l’extermination des Juifs par les nazis, la petite moustache des cuisiniers n’étant pas seulement la sympathique moustache de Oliver Hardy mais aussi celle d’Adolf Hitler. L’enfant brûlé est aussi une scène du <em>Struwwelpeter</em> lorsque la jeune Pauline, seul personnage féminin du livre, joue avec le feu et finit en petit tas de cendres:</p>
<p>&#8220;Tout est brûlé entièrement // La pauvre enfant avec peau et cheveux // Un petit tas de cendres reste seul // Et une paire de chaussures, si jolis et fins&#8221;</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/H_Hoffmann_Struwwel_08.jpg"><img class="wp-image-2930 aligncenter" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/H_Hoffmann_Struwwel_08-212x300.jpg" alt="" width="119" height="169" /></a></p>
<p style="text-align: justify">L’angoisse des camps d’extermination est bien présente dans l’œuvre de Sarraute, comme le montre, notamment, l’analyse d’un Kafka visionnaire dans <em>L’Ère du soupçon </em>:</p>
<p>Avec cette divination propre à certains génies, […] Kafka qui était juif et vivait dans l’ombre de la nation allemande a préfiguré le sort prochain de son peuple et pénétré ces traits qui furent ceux de l’Allemagne hitlérienne et qui devaient amener les nazis à concevoir et à réaliser une expérience unique : celle des étoiles en satinette jaune distribuées après remise de deux points découpés dans la carte de textile ; celle des fours crématoires sur lesquels de grands panneaux-réclame indiquaient le nom et l’adresse de la firme d’appareils sanitaires qui en avait construit le modèle, et des chambres à gaz où deux mille corps nus (les vêtements avaient été au préalable, comme dans <em>Le Procès</em>, « soigneusement mis de côté et pliés ») se tordaient sous l’œil de Messieurs bien sanglés, bottés et décorés, venus en mission d’inspection, qui les observaient par un orifice vitré dont ils s’approchaient tour à tour en respectant les bienséances et en échangeant des politesses.</p>
<p style="text-align: justify">Là, derrière ces limites extrêmes, […] il ne reste qu’une immense stupeur vide, un ne-pas-comprendre définitif et total. (« De Dostoïevski à Kafka », <em>L’Ère du soupçon</em>, p. 64-56)</p>
<p style="text-align: justify">La peur ressentie à la lecture de <em>Max et Moritz</em> n’est donc peut-être pas si drôle que cela. Elle fait écho à une identité juive qui n’est presque jamais mentionnée dans <em>Enfance</em>, à une exception près :</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Ma mère ne voulait pas le savoir… je crois qu’elle n’y pensait jamais. Quant à mon père […] le fait même de mentionner que quelqu’un est juif ou ne l’est pas […] était […] une véritable indécence. […] Mais plus tard, chaque fois qu’était soulevée cette question, j’ai toujours vu mon père déclarer aussitôt, crier sur les toits qu’il était juif.&#8221;  (p. 235-236)</p>
<p style="text-align: justify">Nathalie Sarraute propose donc une vision ambivalente de l’enfance : malheureuse, mais réagissant contre le malheur, montrant donc la force de l’enfance. La littérature de jeunesse est un biais pour rendre compte de façon oblique d’expériences personnelles en s’engageant sur le terrain (ou le lieu) commun avec le lecteur. Pudeur de l’auteur et liberté du lecteur (invité à vérifier les références et à relire les livres, notamment <em>Max et Moritz</em>) peuvent donc se conjuguer. L’ambivalence est aussi celle de la langue allemande, langue de la culture (les livres pour enfants) et langue d’instruments porteurs de mort (la Shoah).</p>
<p style="text-align: justify">La discussion qui a suivi cette intervention a permis de préciser deux points :</p>
<p style="text-align: justify">-          Michel Manson a rappelé ses travaux sur le jouet dans l’autobiographie. Si les livres y sont souvent plus présents que les jouets, cette généralité ne s’applique pas dans <em>Enfance</em> de Sarraute, où les jouets et les jeux, très nombreux, permettent à l’auteur de baliser le terrain de l’enfance, dans une dissémination qui est comme la cartographie du lieu commun sur le jouet au début du XXe siècle.</p>
<p style="text-align: justify">-          L’image du four et du rôti est peut-être à rapprocher de l’expression allemande « ein Brat im Ofen » (mot à mot : un rôti dans le four), qui est l’équivalent du « Polichinelle dans le tiroir » pour désigner l’enfant dans le ventre de sa mère. Peut-être y a-t-il dans l’image du petit cochon/enfant rôti au four un fantasme de retour dans le ventre maternel, ce qui n’est pas absurde dans le texte de Sarraute.</p>
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		<title>Mame. Deux siècles d&#8217;édition pour la jeunesse</title>
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		<pubDate>Thu, 12 Apr 2012 10:57:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Boulaire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Les membres de l'Afreloce publient]]></category>
		<category><![CDATA[Vient de paraître]]></category>
		<category><![CDATA[édition]]></category>
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		<category><![CDATA[littérature pour la jeunesse]]></category>
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		<description><![CDATA[L&#8217;équipe ANR Mame, qui s&#8217;est créée en 2007 au sein de l&#8217;Afreloce, et qui a été portée à l’université de Tours (équipe InTRu) par Cécile Boulaire, a terminé ses travaux en 2011, ce qui a donné lieu à un colloque. L&#8217;ouvrage de synthèse qui rend compte de la totalité des travaux de recherches est désormais paru, en coédition Presses Universitaires de Rennes / Presses Universitaires François-Rabelais. Intitulé  Mame. Deux siècles d&#8217;édition pour la jeunesse, le livre est disponible en souscription dès à présent, et [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Capture-d’écran-2012-04-10-à-07.58.24.png"><img class="alignleft  wp-image-2905" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/Capture-d’écran-2012-04-10-à-07.58.24.png" alt="" width="212" height="328" /></a> L&#8217;équipe ANR Mame, qui s&#8217;est créée en 2007 au sein de l&#8217;Afreloce, et qui a été portée à l’université de Tours (équipe InTRu) par Cécile Boulaire, a terminé ses travaux en 2011, ce qui a donné lieu à <a href="http://mameetfils.hypotheses.org/687">un colloque</a>. L&#8217;ouvrage de synthèse qui rend compte de la totalité des travaux de recherches est désormais paru, en coédition Presses Universitaires de Rennes / Presses Universitaires François-Rabelais.</p>
<p style="text-align: justify">Intitulé  <em><strong>Mame. Deux siècles d&#8217;édition pour la jeunesse</strong></em>, le livre est disponible en souscription dès à présent, et jusqu&#8217;au 30 avril, au tarif préférentiel de 20 euros (au lieu de 24), en commandant directement auprès des <a href="http://pufr-editions.fr/livre/mame">Presses Universitaires François-Rabelais</a>, ou en renvoyant le bon de souscription <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/49/files/2012/04/MameSouscription.pdf">ci-joint</a>.</p>
<p style="text-align: justify"><em>Cet ouvrage présente les résultats d’un programme de recherches de trois ans (2008-2011), financé par l’Agence Nationale de la Recherche, dans le cadre des appels à projets « jeunes chercheurs ». Il réunissait initialement des littéraire, des historiens et des historiens d’art : Cécile Boulaire, Matthieu Letourneux, Mathilde Lévêque, Michel Manson, Michèle Piquard, Isabelle Saint-Martin, Tangi Villerbu. Sont venus s’ajouter à cette équipe initiale deux chercheurs en contrat post-doctoral : Marie-Pierre Litaudon, François Fièvre — qui a assuré notamment le commissariat de l’exposition </em>La Maison Mame : deux siècles d’édition à Tours <em>(Château de Tours, 18 mars – 30 avril 2011) ainsi que la rédaction du catalogue. À ce noyau initial se sont agrégés des chercheurs intéressés par la dimension historique du projet (Chantal Dauchez, Martin Dumont, Caroline Gaume), par la dimension d’histoire du livre et de l’édition (Stéphane Tassi, Marie-Françoise Boyer-Vidal, Élisabeth Verdure, Olivia Voisin) ou par les réflexions qu’ils développaient sur la littérature pour la jeunesse (Clémence Lefay, Annette Baudron). Enfin quelques chercheurs nous ont fait l’honneur de participer à notre colloque final, et leurs contributions s’intègrent à ce volume : Christian Amalvi, Christine Desmoulins, Francis Marcoin. Nous publions par ailleurs ici un texte inédit de Rémi Blachon, qui nous l’avait remis au début du projet, avait encouragé nos travaux mais est décédé avant de les voir aboutir. Les différentes parties de cet ouvrage ont été coordonnées par Michel Manson, Tangi Villerbu, Cécile Boulaire, Matthieu Letourneux, Mathilde Lévêque et François Fièvre ; Caroline Gaume s’est chargée de la préparation des textes. La coordination générale du projet de recherches et de l’ouvrage final a été assurée par Cécile Boulaire.</em></p>
<p><strong><em>Ce livre est dédié aux hommes et aux femmes qui, de 1796 à juin 2011, ont fait des livres chez Mame à Tours.</em></strong></p>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
</div>
<p><strong>Table des matières</strong></p>
<p>Jean-Yves MOLLIER,<br />
<em>Préface</em></p>
<p>Cécile BOULAIRE,<br />
<em>Introduction générale</em></p>
<p><strong>Première partie</strong><br />
<strong> LES FONDATEURS</strong></p>
<p>Michel MANSON<br />
<em>Introduction : Un voyage dans les archives</em></p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
<em> Charles Pierre Mame à Angers : un fondateur</em></p>
<p>Tangi VILLERBU<br />
<em> La maison Mame à Angers (1807-1828)</em></p>
<p>Michel MANSON<br />
<em>Les Mame à Paris (1807-1837) :</em><em> l’échec d’une stratégie familiale de diversification</em></p>
<p>Tangi VILLERBU,<br />
<em> La bifurcation américaine de Charles Mathieu Mame (1815-1818)</em></p>
<p><strong>Deuxième partie</strong><br />
<strong> L’INSTALLATION DYNASTIQUE</strong></p>
<p>Michel MANSON<br />
Installation d’Amand Mame à Tours : le contexte tourangeau</p>
<p>Chantal DAUCHEZ<br />
Amand Mame (1776-1848)</p>
<p>Chantal DAUCHEZ<br />
Alfred Mame (1811-1893)</p>
<p>Chantal DAUCHEZ<br />
Ernest Mame (1805-1883) ; Gustave Mame (1830-1893); Paul Mame et ses fils</p>
<p>Michèle PIQUARD<br />
La « Maison Alfred Mame et fils », Société Anonyme</p>
<p><strong>Troisième partie</strong><br />
<strong> L’ENTREPRISE MAME ET LA QUESTION SOCIALE</strong></p>
<p>Tangi VILLERBU<br />
Introduction : L’entreprise Mame et la question sociale</p>
<p>Christian AMALVI<br />
Les livres d’histoire de la maison Mame, supports de la doctrine du catholicisme social, de 1830 à 1880 ?</p>
<p>Chantal DAUCHEZ<br />
Cité ouvrière et institutions sociales</p>
<p>Martin DUMONT<br />
Alfred Mame et la Commission d’enquête parlementaire sur les conditions du travail en France en 1873</p>
<p>Marie-Françoise BOYER-VIDAL<br />
Mame et l’école publique (1870-1890) : l’annonce d’une fracture éditoriale</p>
<p><strong>Quatrième partie</strong><br />
<strong> MAME PROPAGATEUR DE LA FOI</strong></p>
<p>Tangi VILLERBU<br />
Introduction : Mame propagateur de la foi</p>
<p>Michel MANSON<br />
Des Bons Livres aux livres pour enfants : la création de la « Bibliothèque de la jeunesse chrétienne »</p>
<p>Tangi VILLERBU<br />
La maison Mame et les Frères des écoles chrétiennes : une tumultueuse union</p>
<p>Tangi VILLERBU<br />
Mame au Québec : importation et usages d’une littérature catholique française (1840-1960)</p>
<p>Michel MANSON<br />
Les romans historiques chez Mame (1834-1914) : faire revivre le passé à la lumière de la foi</p>
<p><strong>Cinquième partie</strong><br />
<strong> LES COLLECTIONS</strong></p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
Introduction : L’ordre des collections</p>
<p>Matthieu LETOURNEUX<br />
La ligne éditoriale : auctorialité et sérialité éditoriale</p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
Une logique de collections : de la « Bibliothèque de la jeunesse chrétienne » à la « Bibliothèque des petits enfants »</p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
Raymond Pornin et le « Gymnase moral d’éducation » : être éditeur de livres pour enfants à Tours sous Alfred Mame</p>
<p>Stéphane TASSI<br />
Les séries Mame au XX<sup>e</sup> siècle siècle : organisation et auteurs</p>
<p>Marie-Pierre LITAUDON<br />
Mutation des logiques de collections (1885-1940)</p>
<p>Francis MARCOIN<br />
La Revue Mame (1894-1909), une publication académique</p>
<p><strong>Sixième partie</strong><br />
<strong> LES GENRES</strong></p>
<p>Matthieu LETOURNEUX<br />
Introduction : Les genres</p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
La « littérature » selon Mame ?</p>
<p>Matthieu LETOURNEUX<br />
Mame, entre esthétique et éthique</p>
<p>Annette BAUDRON<br />
De L’Ami des enfans à la « Bibliothèque des petits enfants » : rupture ou continuité ?</p>
<p>Marie-Françoise BOYER-VIDAL<br />
Mame à l’ère des pédagogues républicains, ou le poids d’un héritage éditorial (1870-1890)</p>
<p>Matthieu LETOURNEUX<br />
Les romans d’aventures sont-ils très catholiques ? Mame face au genre, entre contraintes sérielles et reformulations éditoriales</p>
<p>Mathilde LÉVÊQUE<br />
<em> Un siècle de fictions coloniales pour la jeunesse (1830-1940)</em></p>
<p><strong>Septième partie</strong><br />
<strong> ÉCRIRE POUR MAME</strong></p>
<p>Mathilde LÉVÊQUE<br />
<em> Introduction : Écrire pour Mame</em></p>
<p>Mathilde LÉVÊQUE<br />
<em> Traduire pour Mame</em></p>
<p>Cécile BOULAIRE et Mathilde LÉVÊQUE<br />
<em> À éditeur célèbre, écrivains obscurs ?</em></p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
<em> Just-Jean-Étienne Roy, un polygraphe voué à Mame</em></p>
<p>Clémence LEFAY<br />
<em> Hippolyte de Chavannes de La Giraudière : un auteur Mame</em></p>
<p>Stéphane TASSI<br />
<em> Classicisme, naturalisme et passéisme : l’évolution du style Mame à travers quelques-uns de ses auteurs</em></p>
<p><strong>Huitième partie</strong><br />
<strong> RELIURE, ILLUSTRATION, BIBLIOPHILIE</strong></p>
<p>François FIÈVRE<br />
<em> Introduction : La forme visuelle des livres Mame</em></p>
<p>Élisabeth VERDURE<br />
<em> La reliure chez Mame : techniques de fabrication et esthétique (1840-1880)</em></p>
<p>Olivia VOISIN<br />
<em> Amand Mame &amp; Cie, un éditeur romantique pour enfants (1830-1850)</em></p>
<p>Rémi BLACHON<br />
<em> John Arthur Quartley et les graveurs sur bois des éditions Mame à Tours</em></p>
<p>François FIÈVRE<br />
<em> Les pratiques typographiques et bibliophiliques de la maison Mame au XIXe siècle</em></p>
<p>Isabelle SAINT-MARTIN<br />
<em> Illustration religieuse et ouvrages de prestige : Hallez, Doré, Tissot…</em></p>
<p>Stéphane TASSI<br />
<em> Brochages, cartonnages et percalines : les couvertures Mame de 1870 à 1940</em></p>
<p><strong>Neuvième partie</strong><br />
<strong> MAME AU XX<sup>E</sup> SIÈCLE</strong></p>
<p>Cécile BOULAIRE<br />
<em>Introduction : Mame au XX<sup>e</sup> siècle</em></p>
<p>Marie-Pierre LITAUDON<br />
<em> Les albums Mame dans l’entre-deux-guerres</em></p>
<p>Caroline GAUME<br />
<em> D’une usine l’autre : 1940-1953, destruction et reconstruction de l’usine Mame</em></p>
<p>Christine DESMOULINS<br />
<em> L’imprimerie Mame à Tours, une usine moderne en bordure de Loire (1950-1953)</em></p>
<p>Michèle PIQUARD<br />
<em> La maison Mame après la Seconde Guerre mondiale</em></p>
<p>Marie-Pierre LITAUDON<br />
<em> Un petit Prince devait paraître chez Mame…</em></p>
<p>Tangi VILLERBU et Matthieu LETOURNEUX,<br />
<em> Conclusion : Fin de projet, ouverture de chantiers</em></p>
<p>Arbre généalogique<br />
Bibliographie<br />
Les auteurs</p>
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